我所崇敬的日本漫画家

lisa

车田正美
                                （圣斗士们陪伴着我们从小学走到了大学，走到了……）
    自幼爱好漫画，从高中读书起，就给漫画杂志投稿，一心想获得漫画新人奖。１９７４年，在《少年跳跃》周刊上发表《女强风暴》开始暂露头角。以后便以《少年跳跃》为中心，从事漫画创作。在《拳王赌注》中，他打破了以往拳击漫画的风格和概念，大胆运用移格和扣人心弦的动作，形成了他的作品特征，受到读者狂热的欢迎。接着，在《风魔小次郎》中描绘了围绕"圣剑"而战的男人之间的战斗，在《男坂》中描绘了暴徒的生活。《圣斗士星矢》问世，则是他的作品的一个新起点。书中使用的"圣衣""小宇宙"等词，已经成为日本孩子们中的流行语。
    作品制成动画以后，在国内外又掀起一次又一次高潮。在玩具领域中的"圣斗士圣衣系列"已成为孩子们收藏的热门商品。１９９１年，由斯麦普主演的音乐剧，为他赢得了更大的声誉。《圣斗士星矢》连载结束后，读者热情仍持续不衰，这在日本也是不多见的。

    １９９２年，《静斗士－－翔》开始发表。读者似乎预感到，由于《圣斗士星矢》结束而逐渐微弱的斗士篝火又将重新升起。

作品 ：
《圣斗士星矢》/《Saint Seiya》
《风魔小次郎》
《静斗士-翔》/《Silent Knight》
《女强风暴》
《拳台赌注》
《男坂》
《真友仁义》
《雷鸣泽基》
《实录！神轮会》
《青鸟的神话》
《铁机神兵B'T X》/《B'T X》
                                       
                                        宫崎骏
                  （直到大学才品尝到了宫崎骏作品中的酸甜苦辣，也因此体会到了许多人生真味）

       宫崎骏生于1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲 是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

　　1941年1月5日出生于东京都文京区。在家中四兄弟中排行老二。
　　1959年就读于学习院大学政治经济专业，主攻“日本产业论”。
　　1963年大学毕业并加入东映动画。
　　1966年担当动画电影「太陽の王子」的場面設計与原画。
　　1976年参与「寻母三千里」的场面设定。
　　1978年担任电视动画「未来少年柯南」监督。
　　1982年其创作的漫画「風の谷のナウツカ」开始在德间书店的『アニメージュ』杂志上连载 。
同期还担任了「名探侦福尔摩斯」的作画。

动画制作社STUDIO GHIBLI（吉卜力）

　　多年来，迪斯尼所创办的动画公司，以经典的动画影视吸引了全世界所有心灵尚还年青的人们。他们的作品质量，被每一个用心说话的人所肯定，如果说迪斯尼是世界第一的话，那么如果范围缩小至亚洲后，有那一家动画制作社可与迪斯尼相提并论呢？

　　若单一的寻找曾经制作过高质量的动画影片的话，在亚洲地区还是能找出数家的，但要象迪斯尼那样的只出精品，而无任何粗制滥造的，恐怕就只剩下——STUDIO GHIBLI

　　从撒哈拉沙漠吹来的热风——GHIBLI（音译：吉卜力），从《风之谷》到《幽灵公主》，GHIBLI的制作方式，简直就是许多制作人员的梦想，而GHIBLI的创始人——宫崎骏与高畑勲却使之成为了现实。

　　作为“宫崎骏动画迷”的qiangrico，从第一次接触到宫崎骏的作品时（風の谷のナウツカ）就深深的被她吸引住了。梦幻一样的故事、精美华丽的画面，这都是“宫崎骏作品”不可抵挡的魅力！qiangrico希望STUDIO GHIBLI在以后的制作道路上越走越稳健。因此我们永远期待着STUDIO GHIBLI的下一部力作！

　　宫崎骏生于1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

　　宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，後来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影
子。

　　1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。

　　高中毕业之後，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。

　　1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映,首次制作的第一部TV动画──《狼少年ken》。

　　当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

　　1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长， 当时高田勋是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义 者）。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高（火田）勋导演的《太阳 王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月， 宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第 一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又 一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

　　1971年，宫崎骏离开东映动画，和高（火田）勋、 小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务─原案、脚本、场面设计、原画，个人风有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高（火田）勋和小田部羊一离“APro”加入“Zuiyo picture”。 七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿 尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设 计及画面构成。1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景， 准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

　　1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品──《未来 少年科男》在NHK 出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格 在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980 年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。

代表作：
   《风之谷的NAUSICAA》，1984

　《天空之城LAPUTA》，1986

　《邻家的TOTORO》(《龙猫》)，1988

　《火垂之墓》 (《再见萤火虫》)，1988

　《魔女宅急便》，1989

　《点点滴滴的回忆》 (《岁月的童话》)，1991　　

　《红》，1992

　《平成狸合战POMPOKO》(《百变狸猫》)，1994　　

　《静心倾听》(《心之谷》)，1995

　《幽灵公主》，1997

　《千与千寻》

                                    
                                       井上雄彦
                             （等了十年终于等到了他在湘北中学的几幅黑板画，但这已经很满足了）

        32岁的井上雄彦，1967年1月12日，在日本九州鹿儿岛县出生，最喜欢的漫画家是池上辽一，最喜欢的篮球明星是美国芝加哥公牛队的迈克尔.乔丹。从19岁开始，正是在大学就学期间，他一有空闲就会抓紧业余时间大量地绘画漫画，结果工多艺熟，为他将来向漫画界发展打下良好的基础。由于从小就受到水岛新司的作品影响，所以也都很喜欢绘画一些充满动感的体育漫画。在1989年，年仅22岁的雄彦凭着出色的画技获得手冢治虫奖。在导师的鼓励下，他毅然决定离开已就读三年的熊本大学文学部，投身于漫画界发展。由于他的漫画入选了《少年JUMP》，经编辑介绍，他在北条司门下做了一年助理。期间，他一直都有个人连载漫画出版，到了1990年，他推出的漫画集《篮球飞人》，非常畅销，后来不得不自立门户。初期，由于人手不够，不得不由头到尾都亲自动手。那个时候，他每天差不多要工作20小时。现在的情况就相对好多了，他身边有四名助手，主要负责描边，贴网等工作。

　　在读高中等时候，雄彦对篮球就十分入迷，他一直想画这方面题材的作品。由于当时在漫画中介绍篮球的漫画作品很少，而且不真实，所以就决心要画一套优秀的篮球漫画。也可以说，他的事业是源于兴趣，少年立志对每个青年成长都非常重要。

　　有许多读者觉得雄彦笔下的樱木花道有些像芝加哥公牛队的罗德曼，而流川则有些似迈克尔.乔丹。但实际上，雄彦在绘画时并没有参考过他们，可能他们的厉害程度都近乎于漫画人物吧！

　　在画樱木的头发时，为了突出他那颗热情的心，所以要画成红色。《篮球飞人》之所以受欢迎，是因为每个角色都有他的拥护者，而故事是以一个对篮球完全陌生的门外汉由最初只是因为喜欢晴子而加入篮球部，到后来，凭着天赋的身材和勤奋的练习，一步步地成为高中篮球队的出色球－－“超级篮板王”樱木花道。由于这个角色或正或邪，在初，高中生中很有代表性，所以，他的一举一动都可能是明日课间休息是同学们争论的话题。

代表作：
   《篮球飞人》
   《浪客行》

                                             鸟山明
                                                                           （很幽默的名字）

◆1955年出生于日本爱知县
◆ 男性，牡羊座
◆ 毕业于日本名古屋工业高中美术设计科
◆ 大师级漫画家，1983年曾创漫画家缴税之最高记录六亿四千七百四十五万日圆
◆ 1983年结婚，媒体以“五亿圆的鸟山明氏，超豪华的结婚式”报导之。
◆ 性喜自由，重视隐私，最不喜欢面对镜头，不轻易接受采访。
　
　　日本爱知县人，生于１９５５年４月５日。１９７４年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了３年就辞职了。有一天，他在茶馆里看见『少年跳跃』周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。就这样，不断的投稿，终于在１９７８年他的『岛上漫游』在『少年跳跃』上刊出了。这是他第一次崭露头角。

　　１９７９年。他的『阿拉蕾』（即『IQ博士』）开始在『少年跳跃』上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。
　　１９８１年，『阿拉蕾』被制成动画。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作〖阿拉蕾年〗。
　　１９８４年，又一部令人着迷的作品『龙珠』登场。１９９２年又推出『龙珠』续集。这部长篇巨作在『少年跳跃』上连载７年，故事中孙悟空父子和那７颗能满足人们心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。鸟山明先生除画漫画外，还从事电子游戏机软件的造型设计、脚本创作等工作。
代表作：
   ★岛上漫游
   ★阿拉蕾
   ★龙珠
   ★童浦大冒险
   ★刺
   ★鸟山明作剧场
   ★储蓄战士ＣＡＳＨＭＡＮ贺先生
   ★无能君漫画研究所

                                       
                                    安达充
                               （中学时谈论最多的，幻想最多的，感动最多的，憧憬最多的）

        日本的少女漫画界，除了『少年跳跃』大红大紫之外， 就要属『少年星期日』漫画周刊了。在『少年星期日』上活跃着两个人缘极佳的漫画家，这就是高桥留美子和安达充。在『少年星期日』的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑『少年星期日』的台柱之一。
　　安达充１９５１年２月９日生于日本群岛县伊势崎市。上高一时， 开始给杂志投稿，受到好评。高中毕业后来到东京，成为石井勇巳的助手，而后发表了『消失的爆炸声』【原作：北泽力】，初露锋芒。在其后的8年里， 他先后为别人创作的脚本绘制了『小男孩』『牙战』『初恋甲子园』『爱哭的甲子园』等作品。
　　１９７８年开始首次连载自己创作的『九个人』，紧接着长篇连载故事『阳光灿烂』『美由纪』和『接触』又登台亮相，并立即在少年读者中引起轰动。『美由纪』和『接触』还荣获了小学馆的漫画奖。
　　安达充的漫画大部分与体育有不解之缘。 其中反映棒球运动的题材又占多数。他把日本人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来。很能打动少男少女的心。安达充的作品总销量已超过１亿册，仅『接触』的单行本就发行了５千万册以上。这只有少男少女对他的巨大支持才可能创造的成绩，在日本有这样一种说法：中学老师如果不知道安达充是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流行之广、影响之大。
　　安达充的作品，构图笔调清新淡雅，人物造型纯真可爱， 那一双双精灵的大眼睛和一个个修长健美的身材正是日本少男少女们理想的化身。他的画仿佛是一首首青春的叙事诗，令人着迷，惹人遐想。
高中毕业，前往东京，成为石井勇巳的助手

1970年，在《少年 Sunday》 上发表了自己的首篇《消失的爆炸声》
  1978年发表了安达充首次独立创作的作品《Nine》
  1979年，创作了两篇轻松的作品《夕阳升起》和《阳光普照》

  1980年开始创作后来深受读者喜爱的《美雪·美雪》
  1981年开始创作其无人不知的作品《Touch》

  1983年凭借《美雪·美雪》和《Touch》获得第28届小学馆漫画奖

  1990年其作品总销售量突破１亿册！ （还没有算D版）
  1991年开始创作《H2》、2000年开始创作《美空》         
作品列表:
《接触》/ 《Touch》
《我爱芳邻》
《美雪，美雪》
《美由纪》/《Miyuki》
《漫走青春路》/《慢慢走》/《含羞草》/《Slow Step》
《好逑双物语》/《H2》
《春天呼声》/《Spring Call》
《粗暴》/《Rough》
《虹色辣椒》
《消失的爆炸声》
《阳光灿烂》
《小男孩》
《啊！青春的甲子园》
《牙战》
《初恋甲子园》 《水族馆》/《Aquarium》
《SHORT PROGRAM 1》（短篇集）
《SHORT PROGRAM 2》
《近况》
《十字路口前》
《追逐目标》
《CHANGE》
《PLUS1》
《村崎》
《什么跟什么嘛！》
《春天来临前》
《监视若叶》
《中途下车》
《震度4》
《粉碎皇牌》
《逝去的春天》
《归途》
《再见游戏》

青山刚昌
（赶快把柯南结尾了吧，出个名侦探新一也行呀）

    他生于大荣町由良宿。先后毕业于由良育英高校和日本大学艺术系。他的原名“刚昌”读做“YOSHIMASA”。独身（正在募集新娘？）。他被喻为“良心派漫画家”，讨厌吃葡萄干。家有一兄一弟,青山刚昌排行第二,哥哥是科学家,弟弟是医生家中经营的加油站。家里本是在大荣町村公所前经营汽车修理厂和加油站。如果去青山先生家，问问可以他父母关于“刚昌（GOSHYO）老师”的事；）
　   而小学毕业时的文集写的就是"我想画私人侦探的漫画"。在他还是新人时，一边打工、一边作为助手积累经验，也有过帮助漫研（漫画研究会）的前辈阿部丰工作的经历。从小喜欢推理小说，特别喜爱夏洛克·福尔摩斯，从小学低年级时起就开始阅读。印象中在最早读到的《绯色的研究》里最喜欢的是《跳舞的小人》。其他还有江户川乱步横沟正史、内田康夫的作品。
　    青山老师好象很喜欢看电影，租很多录影带回家来看。想不出什么好的诡计的时候就喜欢看电影^^黑泽明导演的“椿三十郎”是他最喜欢的作品。跟柯南名字有些关联的“机动战士GUNDAM”和“鲁邦3世”也喜欢?!喜欢的侦探当然是私家侦探类型的。柯南里面喜欢的是柯南出洋相？喜欢的事件是高木和佐藤的炸弹事件。印象深的事件是月影岛事件。
　    柯南作品中也可以看出青山老师的爱好。特别是小孩子关于棒球的事件来看。顺便一体家里人除父亲以外都是巨人队FANS。柯南（新一）最拿手的是足球就能证明青山非常喜欢体育运动。同时青山老师在学生时代也是职业摔交手“斯塔·汉森”的忠实支持着，38卷封面就是这个形象。
   1963年6月 生于大荣町由良宿。在当地由良育英高中毕业后，进入日本大学艺术学院。
　1986年冬 《再等一下》在周刊少年SUNDAY增刊号初登场
　1987年 《魔术快斗》在周刊少年SUNDAY增刊号开始连载
　1988年夏 《YAIBA》在周刊少年SUNDAY开始连载
　1992年春 《YAIBA》获第38回小学馆漫画奖。（儿童向部门）
　1994年 《名侦探柯南》在周刊少年SUNDAY开始连载
　2001年春 《名侦探柯南》获第46回小学馆漫画奖。（少年向部门）
主要作品：
      名侦探柯南
      魔术快斗
      四号三垒

                             藤子不二雄
                                          （仍不习惯把小叮当改成多啦A梦）

     《机器猫》在我国小读者中已很有名气了，大家都知道它的作者是藤子不二雄。但是，藤子不二雄到底是怎样一个人，却很少有人知道。原来，腾子不二雄是两位画家联合创作使用的笔名，他们是藤本弘和安孙子素雄，藤本弘生于1933年12月1日，富山县高冈市人，安孙子素雄生于1934年3月10日。富山县水见市人，从年龄上可以看出，他们与日本“漫画之神”手冢治虫是同一代人，这两位年龄只差3个月的画家，小学5年级的时候都在高冈市立定冢小学读书，是第二班的同学。1946年小学毕业后，藤本弘考入工艺专科学校电气科，安孙子素雄升入高冈中学，由于对漫画的共同爱好，两个人一直保持着密切的关系。
　　1947年，在日本漫画史上具有划时代意义的一部新著作《新宝岛》发表了，它的作者就是手冢治虫，这部作品对藤本和安孙子产生了重大影响，他们决心毕生投入漫画事业。起初，他们一起绘制电影漫画，并且在藤本自制的反射式幻灯机上放映，给附近的小朋友看，受到大家欢迎。他们还向《少年漫画》等杂志投稿，共同发行《环》和《小太阳》杂志。他们共同创作的这环漫画《天使阿玉》被《小学生每日新闻》采用，连载了10章，当时，他们用的是安孙子和藤本的联名。1952年中学毕业后，藤本在津田制果公司谋到一份工作，只干了3天就辞职了，专心搞他的漫画，安孙子则在富山新闻社担任学艺部后勤工作，业余时间
搞漫画，第二年也退出了富山新闻社。1954年，两个20岁的年轻人为了创作出真正的漫画一起来到东京，寄居在安孙子的亲戚家里，东京一直是日本漫画事业的中心。半年后他们搬进常磐庄，这里曾经是手冢治虫的住所，他们与同住在这里的本田广男等人结成了漫画之帮。
　　1963年他们创建了零制作室，从事动画片的制作，主要成员有铃木伸一、石森章太郎、角田次郎．后来，赤冢不二夫也加入到里边，这些人现在都已经成为知名的漫画家。为了弥补制作动画的赤字，又成立了杂志部，推出了连载漫画《怪物太郎》，获得了巨大的成功。
　　1970年，《机器猫》开始在小学馆的学年志上连载，一炮打响，这个聪明可爱的机器猫阿蒙很快成了大小孩子们的好朋友，藤子不二雄的名字也走向全国，飞向世界，1979年动画《机器猫》搬上屏幕后，一直是受欢迎的节目，直到现在还在播放。藤本和安孙子分别于1962年和1966年结婚。用藤子不二雄笔名发表的联合作品，是由藤本弘与安孙子素雄分别执笔的，读者只要仔细观察比较就会发现这两个人大体相同的画法中又有各自不同的风格1989年两个人终止了合作，开始独立创作活动，他们仍然继续使用藤子不二雄这个给他们赢来荣誉的共同笔名只是在名字中加了一点区别：藤本弘用的是藤子F不二雄，安孙子素雄用的是藤子不二雄A。
代表作：
●机器猫系列 藤子不二雄A： ●怪物太郎
●特异功能人魔类 　　　　　●忍者太郎

                                         …… ……